Todo aficionado a la música se hace esta pregunta, ¿cuándo se podrá volver a disfrutar de la música en directo? ¿Cuánto tiempo tendremos que esperar hasta que se vuelva a la normalidad musical?
A esa pregunta no hay una respuesta concreta, pero podemos encontrar indicios y hay distintos rumores. Estando la situación en la que estamos, y con el riesgo a una segunda oleada de coronavirus a partir de septiembre, esta muy claro que no habrá festivales ni conciertos hasta 2021, con muy pocas excepciones. Y como la temporada de conciertos y festivales no empieza hasta marzo, puede que marzo de 2021 sea la fecha en la cuál volveremos a poder ver música en directo, y esperemos que ya con la pandemia controlada y una vacuna o la mayoría de la población inmune.
Esto tiene un solo significado, pérdidas económicas. Y no pequeñas precisamente, gigantescas. Tan grandes que a partir de 2021 todos los artistas van a querer hacer giras o muchos conciertos para salvar su carrera musical, y sobre todo salvar su dinero.
El problema esta en la gente, en los oyentes de música, los principales consumidores. Porque si no hay demanda, el futuro de los artistas va a ser muy negro. Porque estamos entrando claramente en una crisis, y la pregunta será: ¿Tendrá la gente la suficiente capacidad económica para poder permitirse ir a un concierto o a un festival? Esperemos que si, por el bien de la música.
Este nuevo lanzamiento era muy esperado, por lo menos de mi parte, ya que sonó ya en muchos conciertos, cerrándolos esta misma canción. Esta canción os tiene que gustar por una sencilla razón, ¡porque es un hit de los años 60!
Es una remasterización de la canción Happy Together del grupo llamado Turtles, que seguro que la conocéis o la habéis escuchado alguna vez en algún anuncio o en alguna radio.
“La canción original de los años 60.”
Y estos DJ’s han sabido convertir una canción de los años 60 en una canción que parece hecha en la actualidad, llevándola a su propio estilo, y con un drop épico que hace que la canción suene increíble y despierte un sentimiento de alegría y epicidad. Espero que os guste.
“Happy Together, de Dimitri Vegas & Like Mike x Bassjackers”
Por suerte para nosotros, la cuarentena no ha supuesto la perdida de nuevos lanzamientos musicales. Desde mi propia experiencia, voy a contaros que cosas hago relacionadas con la música que te pueden distraer un poco en un momento de aburrimiento o como seguir metido en el mundo de la música sin perderse nada nuevo.
Para matar el aburrimiento con la música, lo principal que hago es ver los conciertos del festival Tomorrowland de distintos DJ’s. Estos conciertos se suben a YouTube y los puedes ver gratuitamente. A veces incluso me los pongo de fondo para estudiar. Te recomiendo que entres en el canal de Tomorrowland y escojas el que más te guste o te interese, vale la pena. Mi favorito es el concierto de The Chainsmokers en el Tomorrowland de 2019 en Bélgica, es muy bueno.
“The Chainsmokers en Tomorrowland 2019”
Además, aunque no sea específicamente música, me divierte mucho ver películas con buena música, y si lo que buscáis es buena música electrónica, la mejor película es “Project X“. La película, basada en hechos reales mezclados con ficción, va de tres adolescentes que quieren celebrar el cumpleaños de uno de ellos y montan una fiesta en la casa del cumpleañero, con sus padres fuera de aniversario. Si tenéis Netflix actualmente esta en la plataforma. Os la recomiendo de verdad.
Y por último, para no perderme ningún nuevo lanzamiento musical, yo utilizo la aplicación Spotify, que cada semana me muestra una lista de canciones nuevas que pueden gustarme y así no me pierdo ninguna. Para ordenador es gratis la aplicación, pero para móvil hay que pagar, pero aún así merece la pena.
Esta canción, que se encuentra actualmente en puesto número 4 de canciones más reproducidas en el mundo de Spotify, es un auténtico hit. Aunque el remix saliera el año pasado, cada vez se esta haciendo más famoso, sobre todo gracias a que el vídeo oficial que se estreno este 5 de marzo de 2020.
Lo que más me sorprende de esta canción es la imaginación que tuvo el productor kazajo Imanbek al remixear la canción Roses de SAINT JHN, un rapero afroamericano, porque no tienen nada que ver la una con la otra, lo único que comparten es la armonía y la letra, porque ni si quiera parece que este cantando SAINT JHN en el remix. Convierte una canción lenta y sin casi ritmo que es la original en una canción del estilo house, con mucho ritmo, y coge la voz de SAINT JHN, que es ya bastante aguda de por si, y la hace más aguda, tanto que parece que canta una mujer en vez de un hombre.
Fue un acierto por parte del rapero estadounidense apoyar este remix subiéndolo a sus cuentas oficiales, y le ha salido muy bien la jugada porque ahora es una de las canciones más escuchadas. Aquí os dejo el videoclip oficial.
En los últimos días no hay otra cosa de la que se hable que del Coronavirus. Esta pandemia ha afectado al mundo de la industria musical por completo. Pero sobre todo ha afectado al mundo de la música electrónica, ya que su mayor fuente de ingresos son los conciertos y los festivales. Además de suspenderse todos los conciertos por separado de artistas, se han suspendido/aplazado los siguientes festivales: Tomorrowland Winter , Ultra Music Festival Abu Dhabi y Miami , Miami Music Week , Winter Music Conference, Lolapalooza Argentina y Chile, Coachella, SXSW, Beyond Wonderland, y muchos más que no tienen tanto repercusión como los recién nombrados.
Igualmente, lo bueno de los productores y los DJ’s es que pueden continuar su trabajo desde casa, y así han hecho algunos. Y no solo famosos, hay numerosos casos de DJ’s que han querido divertir a la gente desde sus casa haciendo sets en directo por redes sociales como Instagram o YouTube. Pero me gustaría nombra uno en especial que me gusto mucho y es de uno de mis DJ’s favoritos, Don Diablo. El fondo del set es su propia casa, en la cual tiene su propio estudio, y es una pasada. Aquí os dejo el vídeo del set.
Set de Don Diablo
Y con todo lo malo que trae esta cuarentena casi mundial, siempre trae algo bueno, sobre todo para la música, que es el tiempo para producir canciones, eps y álbumes. Esperemos que aprovechen este tiempo para sorprendernos después de la cuarentena con cosas nuevas y frescas.
Y por último, me gustaría mencionar que también los artistas se aburren, y a veces nos deleitan con vídeos de humor, así que os recomiendo que si os aburrís reviséis las redes sociales de los artistas. En especial, mirad la cuenta de Instagram de Dimitri Vegas & Like Mike que han subido un vídeo con el que me he reído mucho.
Cada año hay menos oyentes de música electrónica. Esta tuvo su boom entre los años 2012 y 2015, con lanzamientos como Tremor o Animals con cientos de millones de visualizaciones, en el caso de Animals con más de 1500 millones de visualizaciones. Pero actualmente los artistas de estas dos canciones (Dimitri Vegas & Like Mike, y Martin Garrix) cuentan como mucho con más de 20 millones de visualizaciones, que no está mal, pero no es comparable con las cifras anteriores.
Y si tenemos en cuenta de que estos artistas son los más famosos de la escena, entonces no puedo imaginarme la situación por la que estarán pasando pequeños productores y DJ’s. Sin embargo, en el caso de los DJ’s, siguen siendo muy solicitados para festivales y siguen llenando recintos y estadios por completo. Entonces la pregunta es: ¿Por qué a las personas les sigue gustando la música electrónica pero no la escuchan en su vida diaria?
Y la respuesta es el trap y el reggaeton nuevo. Estos dos géneros se han comido la industria musical por completo, están en todos los tops y es lo que escucha la gente en su vida diaria. Y este cambio es debido a que la música electrónica se ha estancado y no ha progresado o variado en algo. Entonces cuando aparecieron estos géneros, fue algo nuevo que la gente era lo que pedía y la música electrónica no supo acompañar a estos dos géneros.
Pero por suerte, aún esta a tiempo de acompañar a estos géneros, y de hecho artistas como Dimitri Vegas & Like Mike o DJ Snake lo han hecho, manteniendo aún así su esencia de artista de electrónica y su propio estilo. De hecho mantienen su producción de música que llevan haciendo tantos años alternándola con algo más fresco que sacan de vez en cuando.
Como ejemplo tenemos el éxito de DJ Snake con J Balvin y Tyga que fue la canción del verano, llamado Loco Contigo.
Loco Contigo, de DJ Snake, J Balvin y Tyga
O también otra canción del verano llamada Instagram, de Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Natti Natasha, Daddy Yankee y Afro Bros.
Instagram, de Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Natti Natasha, Daddy Yankee y Afro Bros
Espero que otros artistas del mundo de la electrónica se sumen a esta buena idea para remontar la influencia de la música electrónica en la industria y no quedarse atrás.
El dúo de DJ’s y productores holandés, Yellow Claw, acaban de sacar hoy, día 31 de enero de 2020, su nuevo álbum “Never Dies”, en el cuál se reúnen once canciones de estilos variados, dentro de lo que es la música electrónica, con colaboraciones desde artistas desconocidos, como Nikki Vianna, hasta artistas ya reconocidos en la industria musical, como Offset.
Foto en blanco y negro de Yellow Claw.
Una cosa que no me ha gustado de este álbum es el poco número de canciones, ya que dos de ellas ya las habían estrenado antes, por lo cuál nos deja en total unas nueve canciones nuevas. Pero hay que decir que para las pocas canciones que hay, la variación de estilos y la calidad de estas hacen que este álbum merezca la pena escucharlo y darle una buena evaluación.
Portada del álbum “Never Dies”.
Dentro de las once canciones voy a destacar dos que me gustaron en especial. La primera es “The Way We Bleed (feat. Nikki Vianna)”, la cuál me gusta especialmente porque me recuerda a la música con la que conocí a este dúo, canciones con un vocal de mujer suave que nos prepara para escuchar un drop duro (el drop es cuando la canción “explota”). Es puro estilo Yellow Claw, y me recuerda a esos años donde la música electrónica actual salto a la fama, y todo el mundo escuchaba música electrónica.
“The Way We Bleed (feat. Nikki Vianna)”
Y la otra canción que me gustaría destacar es “Let’s Get Married (feat. Offset & Era Istrefi)”. Es una canción más comercial, que tira más hacia el pop con Era Istrefi y el hip hop con Offset que hacia la música electrónica. De hecho la canción no tiene drop. Pero la destaco porque me gusta la capacidad de poder cambiar de estilo de Yellow Claw y me gusta que todos los artistas lo hagan, porque si no cambias nunca algo vas a parecer aburrido y perderás seguidores, y te recordarán como lo que fuiste y no como lo que eres. Pero también hay que decir que hay que tener cuidado con los cambio de estilo, porque si no lo haces bien o no acostumbras a tus seguidores a hacerlo puede que te caigan muchas críticas. Así que en conclusión, los cambios de estilos están bien si los ejecutas a la perfección y no te alejas de tu tipo de música.
Esta canción estrenada el viernes 27 de diciembre de 2019 se ha convertido en el nuevo éxito del DJ holandés Martin Garrix, que junto a la también pareja de DJ’s Matisse & Sadko y la voz de Michel Zitron han realizado una canción del estilo característico de Martin Garrix, con momentos en los que suena solo la melodía muy intensa como suele ser por parte de él y sus drops con kicks fuertes.
Aquí os dejo el video oficial de la canción sacado del canal de Youtube de Martin Garrix.
Esta increíble canción producida por el trío de producción italiano Meduza, la cantante inglesa Becky Hill, y el trío de producción británico Goodboys, se encuentra actualmente en el top 50 de canciones más escuchadas del mundo según Spotify. Esta canción es el último hit de música electrónica que tiene el estilo característico de Meduza, que se hizo famoso este mismo año con la canción Piece of your heart, que llegó a colorcarse entre las 5 canciones más escuchadas del mundo.
Se caracteriza por ser una canción mezcla de techno con house. También po usar un vocal de un excelente nivel, gracias a la cantante Becky Hill, y por que su drop (momento en el que la canción rompe y se viene a arriba) esta hecho con un vocal repetido el cuál retumba en nuestros oídos y se pega a ellos.
Aquí os dejo el vídeo con la letra oficial de YouTube, escuchadla que la vais a disfrutar.
Si no conoces el festival Tomorrowland es que no tienes ni idea de música electrónica, y ni de festivales. Pero para eso estoy aquí, para que conozcais esta música y todo lo que hay a su alrededor.
Este festival que se celebra en Bélgica fue creado en el 2005 por los hermanos Manu y Michiel Beers, que convirtieron su sueño en realidad gracias a la ayuda de una empresa promotora de eventos que ya organizaba Mysteryland, el festival más antiguo de música electrónica, celebrado en Holanda. Esta empresa se llama ID&T.
Los primeros años, este festival no tenía los escenarios tan grandes y característicos como los de ahora. Pero si ya tenía DJ’s famosos como David Guetta, que aún sigue participando todos los años en el festival. Y además, ya había mucha demanda de entradas desde el principio, ya que 2.000.000 de personas intentaron conseguir una entrada cuando el aforo del festival era tan solo de 60.000 personas. Por eso este festival creció tan exponencialmente que en tan solo 4 años se convirtió en unos de los mejores festivales del mundo.
Tomorrowland actualmente cuenta con dos festivales; Tomorrowland, el más importante y que se lleva celebrando desde 2005 en Bélgica en verano (del 16 al 25 de julio), y el Tomorrowland Winter celebrado en invierno desde 2019 en Alpe D’Huez, en los Alpes franceses (del 9 al 16 de marzo).
Tomorrowland ( del 19 al 28 de julio) tiene un aforo de 400.000 personas, se localiza en la localidad belga de Boom y el precio de la entrada varía entre 95 y 1000€, desde entradas de un día que son las más baratas hasta las entradas de todos los días con vuelo incluído desde tu país hasta Bélgica, camping en el festival con tienda de campaña puesta por el propio festival, y entrada a los distintos espacios vip del festival. Este festival cuenta cada año con 16 escenarios distintos, un restaurante de dos estrellas michelín, un stand en el que rocían de desodorante a los fiesteros, y lo más de 30 DJ’s de reconocimiento internacional y muchos más un poco menos conocidos. Además, también hay participación de artistas de otros estilos que no son electrónica como hip hop, reggaeton, pop o rock. Este festival tiene siempre una temática principal de un tema fantástica que le da la forma al escenario principal que tiene el nombre de “mainstage”. Se celebra durante dos fin de semanas seguidos (incluído viernes), en 2019 fueron los fin de semanas del 19, 20 y 21 y el otro del 26, 27 y 28.
Si no podéis ir al anterior, este seguramente sea también una buena elección para disfrutar de la música electrónica, y si te gusta esquiar o hacer snowboard es la mejor elección. El Tomorrowland Winter se celebra en lo más alto de Alpe D’Huez, una estación de esquí de los alpes franceses, que cuenta con la pista negra de esquí (nivel más complicado) más larga de todo el mundo, con 3.7 kilómetros de longitud. Lo único malo comparado con Tomorrowland es que solo tiene un escenario, que es el principal, van muchos menos DJ’s (alrededor de 30), y al estar a 1850 metros de altitud hace mucho frío. Además, solamente hay un aforo de 25000 personas, y su precio es el mismo que el de Tomorrowland. Algo bueno es que puedes aprovechar para hacer deportes de invierno y al ser solo una semana seguida (del 14 al 21 de marzo en 2020) no vas a gastar tanto dinero como en Tomorrowland. Actualmente a los epañoles que esten pensando en comprarse su entrada para el Tomorrowland Winter deben saber que no hay vehículos acomodados por el festival para viajar a Alpe D’Huez desde España, así que si compras la entrada de 7 días solo te traerá el alojamiento, pero no el viaje desde España hasta Alpe D’Huez.
El EDM de Susavila 